Un peu d’histoire. Il y a 100 ans, des notions négligés par les artistes sont à la source de nouvelles formes d’art : les perspectives changent, les couleurs s’opposent et se nuancent, la répétition et les artifices reproduisent les effets du mouvement né des nouvelles techniques révolutionnaires, du cinéma à la mécanique, du téléphone à l’aviation. Kandisky, Léger, Magnelli opposent les couleurs et recourent à de nouveaux matériaux, alors que Duchamp, Picabia ou Herbin dépassent les limites de l’art conventionnel et cherchent une portée philosophique à ces bouleversements techniques et donc du quotidien. La sculpture, pourtant figée a priori, trouvera également son mouvement grâce à des artistes comme Calder. Ainsi la science intervient dans l’art et fait naître les mouvements cinétique et optique avec Vasarely, Tinguely, Takis ou Bury. Mouvements réels et illusions ouvrent une quatrième dimension d’un art qui s’intègre à l’environnement urbain et social. Les technologies numériques ont décuplé ces effets et l’usage croisé de ces nouveaux outils offrent des possibilités qui semblent infinies.
Les artistes de cette 7ème édition du Festival du Peu s’inscrivent dans cette recherche : ils suggèrent le mouvement, se l’approprient, le symbolisent ou le détournent.UN CATALOGUE EST ÉDITÉ PAR LE FESTIVAL DU PEU À CETTE OCCASION